La generación 3D con IA ha avanzado rápido: hoy existen modelos que producen point-clouds, meshes texturizados o representaciones implícitas (NeRF) directamente desde texto o imágenes. Esta guía práctica te lleva desde la idea hasta una figura 3D realista lista para renderizar o integrar en un juego o proyecto.
Aprende paso a paso a crear figuras 3D realistas con herramientas de IA (Point-E, Magic3D, Luma, Kaedim y otras). Flujo de trabajo, prompts, post-procesado, consejos avanzados y recursos recomendados para obtener resultados listos para render o producción.
¿Qué es Nano Banana (Gemini 2.5 Flash Image)?
Nano Banana es el nombre interno (ya muy viral) para el modelo Gemini 2.5 Flash Image, una poderosa herramienta de generación y edición de imágenes dentro del ecosistema Google Gemini, desarrollada por DeepMind
Características clave:
- Edición detallada con prompts de texto: permite blurar fondos, cambiar poses, ropa, eliminar objetos y más, todo con simples instrucciones.
- Consistencia visual de personajes: mantiene la identidad visual del sujeto al cambiar entornos, vestuario o estilo, sin perder fidelidad
- Fusión de múltiples imágenes: combina distintos inputs en una sola imagen coherente, ideal para collage, estilo y contextos complejos
- Contexto semántico y world knowledge: el modelo aprovecha conocimiento general para aplicar ediciones contextualizadas (por ejemplo, entender ambientes históricos o culturales)
- SynthID watermarking: todas las imágenes generadas o editadas incorporan una marca digital invisible (SynthID) para identificar su origen IA
Popularidad viral
- Desde su salida, Nano Banana atrajo más de 10 millones de nuevos usuarios a la app Gemini y procesó más de 200 millones de ediciones de imagen en cuestión de semanas
Ejemplos y tendencias virales
- En plataformas como TikTok e Instagram se viralizaron “figuras miniatura” (“3D figurines”) creadas con Nano Banana: usuarios transforman selfies en estatuillas realistas expuestas en escritorios.
- Algunos prompts virales incluyen: colocar a tu mascota como figura de acción, ambientar un selfie en un set retro, fusionar tu imagen en obras clásicas, o transformar fotografías cotidianas en composiciones divertidas e imaginativas
Prompt para USAR
PROMPT 1
Crea una figura comercializada a escala 1/7 del mi perrita de la foto, en un estilo y entorno realistas. Coloca la figura sobre la mesa de un ordenador, utilizando una base circular de acrílico transparente sin ningún texto. En la pantalla del ordenador, muestra el proceso de modelado ZBrush de la figura, que también debe tener las mismas facciones de la foto. Junto a la pantalla del ordenador, coloca una caja de embalaje de juguete estilo BANDAl impresa con la ilustración original, y con unos colores parecidos a los del personaje. En la caja debe poner como nombre “Roger Sanchez”
PROMPT 2
A hyper-detailed, ultra-realistic 1/8 scale commercialized figurine of the subject(s) in the reference photo, sculpted in true proportions and lifelike detail. The figurine is displayed in a real environment, placed on a computer desk. It stands on a round transparent acrylic base without any text or engravings. On the computer screen behind it, the ZBrush 3D modeling process of this exact figurine is visible. Next to the monitor, there is a premium HIKARU GANK–style toy packaging box, printed with the original 2D artwork of the figurine in flat anime-style illustration. The packaging is vibrant and professional, resembling official Bandai PREMIUM COLLECTION products. The whole scene is photographed realistically, with natural lighting, depth of field, and high fidelity, making it indistinguishable from a real photo.
PROMPT 3
Create a 1/7 scale commercialized figurine of the characters in the picture, in a realistic style, in a real environment. The figurine is placed on a computer desk. Th figurine has a round transparent acrylic base, with no text on the base. The content on the computer screen is the zbrush modeling process of this figurine. Next to he computer screen is a BANDAI-style toy packaging box printed with the original artwork. The packaging features two-dimensional flat illustrations.
● TEXTOS O PROMPTS PARA GENERAR LOS EFECTOS
✔️ Glass Display Case Scene (CAJA DE CRISTAL)
A 1/7 scale figurine of (the character in the picture), hyper-realistic, displayed inside a sleek glass display case with LED strips highlighting it. The figurine stands on its acrylic base among other detailed collectible figures. The real-life person from the picture, dressed the same, kneels in front of the case, carefully wiping the glass with a microfiber cloth. The studio has a premium collector’s vibe, with clean white walls, spotlights, and rows of neatly arranged toy collections.
✔️ Gaming Desk Scene (ESCRITORIO GAMER)
A 1/7 scale figurine of (the character in the picture), ultra-realistic, placed on a round transparent acrylic base next to a gaming keyboard and dual-monitor setup. The real person in the picture, wearing the same attire, sits at the desk playing a video game, glancing at the figurine with a smile. The studio room glows with RGB lighting, posters of anime and games on the wall, and shelves stacked with collectible toys and action figures in the background
✔️ Ancient Greek Marble Hall Setup Rome Scene (FONDO ROMANO)
Produce a photorealistic 1/7 scale character figure styled in authentic collectible product photography. The figure is displayed on a transparent circular acrylic base, naturally stabilized with a peg or clear support rod. Behind the figure stands a Bandai-style packaging box, glossy and richly printed with full-color 2D artwork. On a nearby computer screen, showcase the gray clay sculpt of the same character in ZBrush, focusing only on the sculpting stage. The desk is set inside a grand marble hall reminiscent of ancient Greece, with Ionic columns, cracked stone floors, and a bronze oil lamp burning on the side. Rays of sunlight filter through tall openings, illuminating the figure dramatically. The lighting creates strong yet elegant highlights on the figure’s textures, adds glowing reflections to the acrylic base, and enhances the glossy finish of the packaging — styled like a heroic ancient Greek-meets-modern product showcase.
✔️ Pincel (EFECTO PINCEL O ARTISTA)
Create a 1/7 scale commercialized figurine of (the character in the picture) , realistic style, in a real environment. Figurine placed on a computer desk. has a round transparent acrylic base. Next to the desk is the real person in the picture, in the real life size with the same attire as in the picture and the figurine, cleaning the figurine carefully with a fine brush. in a modern styled studio room, brightly lit. With some collection of toys and action figures in the background.
✔️ Minimalist White Studio Shot (ESTUDIO PROFESIONAL)
A 1/7 scale figurine of (the character in the picture) on a clear acrylic base, isolated on a clean glossy white platform in a minimalist photo studio. The real-life person, dressed the same, crouches beside the figurine, pretending to compare poses, both captured mid-laugh. The lighting is bright and diffused, creating a premium, high-fashion editorial feel perfect for an Instagram carousel post.
¿Dónde puedes usarlo?
Nano Banana está disponible en:
- La app móvil Gemini
- Google AI Studio (modo «Build» para generar apps visuales llamativas)
- Plataformas empresariales como Vertex AI
- También ha comenzado a integrarse en plataformas como Leonardo.Ai
¿Cómo integrarlo en tu flujo creativo?
- Usa Nano Banana para generar referencias visuales rápidas o storyboards conceptuales.
- Combina fotos o personajes usando prompts específicos (“fusiona mi foto con un fondo retro”, “rediseña un objeto en estilo Art Nouveau”, etc.).
- Exporta las imágenes para usarlas como visualización, referencia para modelado 3D o incluso packaging digital.
- Aprovecha la consistencia visual para mantener coherencia en series de personajes o productos.
- Considera integrarlo en una etapa de concepto antes del modelado 3D; ahorra tiempo y aumenta precisión visual.
Resumen del añadido
- Introduje el bloque completo sobre Nano Banana / Gemini 2.5 Flash Image: resumen técnico, uso, viralidad y aplicación creativa.
- Agregué fuentes informativas recientes y confiables relacionadas con este modelo.
- Finalmente, lo conecté con tu flujo de trabajo de generación 3D como recurso complementario.
Qué tipos de IA existen para 3D y cuáles elegir?
Breve resumen práctico:
- Point-cloud / prototipado rápido: modelos como Point-E generan nubes de puntos muy rápido (útil para concepting).
- Text-to-Mesh alta resolución: investigaciones y herramientas como Magic3D o variantes de DreamFusion producen mallas texturizadas más detalladas (más costosas en tiempo cómputo).
- Plataformas productivas / image→3D: Kaedim, Luma (Genie/Dream Machine) y otros servicios ofrecen pipelines más orientados a asset production y refinamiento humano + IA.
La industria también está integrando modelos 3D en flujos de desarrollo (ej.: Roblox y modelos como Cube 3D); eso confirma que esta tecnología está entrando en producción.
Flujo de trabajo paso a paso
1) Define el objetivo y requisitos
Decide: ¿render estático fotorrealista, personaje para juego, impresión 3D o animación? Esto condiciona formato (OBJ/FBX/GLB/STL), detalle, polígonos y LOD.
2) Recolecta referencias
Busca imágenes de alta calidad (frontal, perfil, 3/4) y fotos de materiales (piel, tela, metal). Si generas desde texto, prepara ejemplos visuales para referencia.
3) Selecciona la herramienta adecuada
- Prototipos rápidos / conceptos: Point-E o Meshy (rápido).
- Modelos de alta resolución y control: Magic3D / DreamFusion (mejor calidad, más tiempo de cómputo).
- Activos listos para producción: Kaedim, Luma (ofrecen pipelines con revisión humana y exportación lista).
4) Crea el modelo con IA
- Desde texto: escribe un prompt detallado (ver plantilla más abajo). La IA generará una nube de puntos, NeRF o mesh según la herramienta.
- Desde imagen: sube la imagen y pide “image→3D” o “reconstruct” si la herramienta lo soporta.
5) Exporta y haz post-procesado (obligatorio para realismo)
- Convertir point cloud → mesh: usa herramientas como Blender (Remesh, Poisson), Meshlab o scripts de la propia herramienta.
- Retopología y UVs: retopologiza para producción (ZBrush, Blender Retopology).
- Texturizado y baking: pintar texturas y hornear mapas (normal, AO, roughness) en Substance Painter o Blender.
- Shaders y materiales: crea shaders PBR en tu motor (Cycles/Arnold/Unreal) para realismo.
6) Iluminación y render
- Usa HDRI + key light suave para piel/rostros; configura SSS (subsurface scattering) para piel realista y micro-detalle en normales y roughness. Ajusta cámara (focal, apertura) para aspecto fotográfico.
7) Optimiza y exporta
Genera LODs, verifica topología, empaqueta en GLB/FBX y comprueba compatibilidad con el target final (web, juego, render estático).
Plantilla de prompt (ejemplo para figura humana realista)
Español (prompt):"Retrato 3D realista de mujer adulta, piel clara con poros visibles, ojos húmedos, cabello castaño suelto hasta hombros, expresión neutra, ropa: chaqueta de cuero negra. Iluminación: estudio suave con key light lateral y fill suave, render fotorrealista, materiales PBR, detalle fino en piel y microarrugas, resolución alta, exportar mesh texturizado OBJ/GLB."
Consejo: añade “no stylized, photorealistic, full body/half body” y negativa: “no cartoon, no low-poly”.
Tabla rápida: herramientas y para qué sirven
| Herramienta | Tipo | Mejor para | Nota / referencia |
|---|---|---|---|
| Point-E (OpenAI) | Point-cloud (text→3D) | Concept art rápido, prototipos | Muy veloz, calidad aceptable para iterar. |
| Magic3D (NVIDIA) | Text→Mesh alta res | Modelos detallados y texturizados | Calidad alta; enfoque coarse→fine. |
| Luma (Genie / Dream Machine) | Multimodal / text→3D & video | Producción creativa, video/escenas | Plataforma comercial con herramientas colaborativas. |
| Kaedim | Image→3D (producción) | Assets listos para juegos, equipo humano+IA | Pipeline orientado a producción. |
| Meshy / Tripo etc. | Text / image → 3D (rápido) | Prototipado y concepting | Útil para ideación rápida. |
Errores comunes y cómo evitarlo
- Esperar malla perfecta desde la primera pasada: la IA suele requerir post-procesado (retopo, UVs).
- Prompts vagos: menos detalle → resultados inconsistentes. Usa materiales, escala, estilo y referencias.
- Ignorar iluminación y shaders: sin SSS y maps correctos, la figura nunca será fotorrealista.
Consejos avanzados
- Genera múltiples vistas (4–8) y utiliza image-conditioning para coherencia 3D.
- Usa baking de texturas en alta resolución y aplica mapas de detalle (micronormal) para closeups.
- Para animación: prepara rigging manual o usa herramientas de auto-rigging (Mixamo / retargeting).
Recursos y lecturas recomendadas
- Repositorio/explicación de Point-E (OpenAI).
- Paper / página de Magic3D (NVIDIA).
- Sitio oficial y demos de Luma AI.
- Documentación de Kaedim.
Generar figuras 3D realistas con IA ya es una realidad práctica: la clave está en elegir la herramienta correcta, preparar buenas referencias y dominar el post-procesado (retopo, UV, texturas y shaders). Para prototipos rápidos usa modelos como Point-E; para assets de alta calidad considera pipelines basados en Magic3D/DreamFusion o servicios con revisión humana como Kaedim y Luma.